Repozitoriul Instituțional AMTAP

Repozitoriul Instituțional al Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice

Institutional Repository of the Academy of Music, Theatre and Fine Arts

RI al AMTAP este o arhivă electronică instituțională cu acces deschis, cumulativă, cu depozitare de lungă durată, în vederea acumulării, stocării, conservării și diseminării rezultatelor activității științifice și didactice ale Academiei.

Scopul RI este crearea și gestionarea unui sistem unic, fiabil de arhivare a rezultatelor activității științifice șididactice ale AMTAP care acumulează, stochează, conservează și diseminează producția științifică a Academiei pe termen lung, cu acces deschis.

Obiectivele RI:

  • Extinderea accesului la rezultatele cercetărilor științifice instituționale;
  • Promovarea cercetărilor și a cercetătorilor AMTAP în spațiul informațional național și global;
  • Îmbunătățirea comunicării științifice și creșterea transparenței;
  • Sporirea vizibilității, competitivității și impactului rezultatelor cercetărilor științifice la nivel national și international;
  • Majorarea numărului de citări a publicațiilor științifice.
Photo by @inspiredimages
 

Recent Submissions

Item
КОНЦЕПТ НЕЛИНЕЙНОСТИ КАК ОТРАЖЕНИЕ ПОСТНЕКЛАССИЧЕСКОЙ КАРТИНЫ МИРА В СОЧИНЕНИЯХ ГЕННАДИЯ ЧОБАНУ
(2023) Sambriș, Elena
În muzica ultimelor decenii, structurile neliniare au devenit larg răspândite, reflectând ideile esteticii post-non-clasice. Acestea reflectă abordarea sinergică a sistemelor complexe auto-organizate, care include Textul Artistic ca fenomen cultural. Caracteristicile structurilor neliniare sunt examinate folosind exemple din lucrările orchestrale ale lui G. Ciobanu „Moment Bacovian”, Concertul pentru vioară „Momente” și „Glance Behind the Curtain/Glance for the Curtain”. In the music of recent decades, non-linear structures have become widespread, refracting the ideas of post-non-classical aesthetics. They reflect the positions of synergetics in relation to complex self-organizing systems, which include the Artistic Text as a cultural phenomenon. Features of non-linear structures are considered on the example of the orchestral works by Genady Ciobanu “Moment bacovian”, Violin Concerto “Moments” and “Glance Behind the Curtain/Glance for the Curtain».
Item
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПАРАДИГМЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА ГЕННАДИЯ ЧОБАНУ: НОВАЯ «СТАРАЯ» ПРОГРАММНОСТЬ (О МЕТОДЕ КОНЦЕПТУАЛЬНОЙ ПРОГРАММНОСТИ)
(2024) Sambriș, Elena
Muzica conceptuală contemporană este foarte multilaterală și cuprinde diverse genuri, inclusiv „noul teatru”, teatrul instrumental și muzica instrumentală însăși. În cadrul acesteia din urmă, a apărut o metodă pe care l-am numit programatism conceptual, care este utilizată pe scară largă în lucrările simfonice ale compozitorului G. Ciobanu. Ca exemple, în articolul se analizează Simfonia „Sub soare și stele” și „Codul Enescu” pentru orchestră de coarde. Contemporary conceptual music is very multifaceted and covers different genres, including “new theater”, instrumental theater and instrumental music itself. Within the framework of the latter, a method has emerged that we have termed conceptual programming, which is widely used in the symphonic works of composer G. Ciobanu. As examples, the article analyzes the Symphony "Sub soare și stele" and "Codul Enescu" for string orchestra.
Item
ПРОЯВЛЕНИЕ МЕЖКУЛЬТУРНОГО ДИАЛОГА В «ВОСТОЧНЫХ ПЕСНОПЕНИЯХ» ГЕННАДИЯ ЧОБАНУ
(2021) Sambriș, Elena
Acest articol examinează reconstrucția stilistică a muzicii tradiționale turcești în lucrarea lui G. Ciobanu „Cântece orientale. Închinare lui Dimitrie Cantemir”. Fără a utiliza modul maqam turcesc sau ritmuri modale complexe, autorul reflectă selectiv o serie de caracteristici intonaționale, modale, ritmice și compoziționale ale prototipului. Adresându-se ascultătorilor contemporani, autorul îi invită să se angajeze în dialog cu acest fenomen muzical vibrant al trecutului. The article examines the stylistic reconstruction of Turkish traditional music in the work "Oriental chants. Worship of Dmitry Cantemir" by G. Ciobanu. Without using the Turkish maqam-mode and complex modal rhythm, the author selectively reflects a number of intonation, modal, rhythmic and compositional features of the prototype. Addressing to the contemporary listener, author invites to dialogue with a vivid musical phenomenon of the past.
Item
РАЗМЫШЛЕНИЯ О СОНАТЕ, ИЛИ СОНАТА, ЧЕГО ТЫ ХОЧЕШЬ ОТ МЕНЯ? (О ТЕМБРАЛЬНОЙ МИКРОФОНИИ В «DE SONATA MEDITOR» Г. ЧОБАНУ)
(2025) Sambriș, Elena
Un sistem de armonie spectral-rezonantă, distinct de spectralismul școlii franceze, este de mult timp utilizat pe scară largă în muzica contemporană. Am propus termenul de „microfonie timbrală” pentru acest sistem și, având în vedere spațiile sonore interne și externe, am stabilit o corelație între microfonie și macrofonie. Am folosit termeni acustici pentru a explica fenomenele spectrale. Pe baza unei analize a lucrării „De sonata meditator” de G. Ciobanu, am identificat o serie de principii importante ale acestui sistem. In modern music, the system of spectral-resonant harmony, different from the spectralism of the French school, has been widely used for a long time. We proposed the name timbre microphony for it and, keeping in mind the internal and external space of sound, we built a correlation microphony–macrophony. To explain spectral phenomena, we used acoustic terms. Based on an analysis of G. Ciobanu's "De sonata meditor," we identified a number of important patterns in this system.
Item
ОСВОЕНИЕ СОВРЕМЕННОЙ СЛОЖНОЛАДОВОЙ МЕЛОДИКИ В КУРСЕ СОЛЬФЕДЖИО
(2022) Sambriș, Elena
Stăpânirea melodiilor modale complexe contemporane într-un curs de solfegiu la conservator prezintă provocări semnificative, care necesită o pregătire specifică pentru a fi depășite. Până în prezent, nu a existat un consens în literatura metodologică cu privire la procesele și metodele de dezvoltare a auzului muzical profesional în această etapă. Acest articol își propune să răspundă la o serie de întrebări și să ofere îndrumări și recomandări metodologice. The study of modern complex-modal melodies in the solfeggio course at the conservatory presents great difficulties, to overcome which some preparation is required. Until now, there is no consensus in the methodological literature on the processes and methods of developing professional musical hearing at this stage. The article is intended to provide answers to these questions, as well as to offer methodological guidelines and recommendations.