Repozitoriul Instituțional AMTAP
Repozitoriul Instituțional al Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice
Institutional Repository of the Academy of Music, Theatre and Fine Arts
RI al AMTAP este o arhivă electronică instituțională cu acces deschis, cumulativă, cu depozitare de lungă durată, în vederea acumulării, stocării, conservării și diseminării rezultatelor activității științifice și didactice ale Academiei.
Scopul RI este crearea și gestionarea unui sistem unic, fiabil de arhivare a rezultatelor activității științifice șididactice ale AMTAP care acumulează, stochează, conservează și diseminează producția științifică a Academiei pe termen lung, cu acces deschis.
Obiectivele RI:
- Extinderea accesului la rezultatele cercetărilor științifice instituționale;
- Promovarea cercetărilor și a cercetătorilor AMTAP în spațiul informațional național și global;
- Îmbunătățirea comunicării științifice și creșterea transparenței;
- Sporirea vizibilității, competitivității și impactului rezultatelor cercetărilor științifice la nivel national și international;
- Majorarea numărului de citări a publicațiilor științifice.
Communities in DSpace
Select a community to browse its collections.
Recent Submissions
ARTA GRAVURII ÎN EPOCA MODERNĂ DIN BASARABIA (1900-1940)
(AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
Suportul de curs prezintă o analiză amplă a dezvoltării gravurii ca domeniu distinct al artei grafice în contextul cultural al Basarabiei de la începutul secolului XX. Studiul urmărește fundamentarea cadrului teoretic și metodologic necesar înțelegerii acestui fenomen artistic, contribuind totodată la formarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul graficii.
Materialul examinează apariția gravurii moderne în Basarabia, subliniind dezvoltarea sa tardivă în comparație cu alte centre artistice europene și formarea sub influența artei ruse și vest-europene. Sunt evidențiate două etape principale: perioada sub Imperiul Rus (1812–1918) și perioada interbelică în cadrul României (1918–1940), aceasta din urmă reprezentând momentul de maximă dezvoltare artistică.
Cursul pune în valoare rolul instituțiilor artistice, al societăților culturale și al schimburilor internaționale în formarea mediului artistic local. De asemenea, analizează influența unor curente majore precum Mir Iskusstva, postimpresionismul, Art Nouveau și alte tendințe europene asupra artiștilor basarabeni. O atenție deosebită este acordată unor personalități reprezentative, precum Pavel Șilingovschi, Șneer Cogan, Moissey Kogan și Theodor Kiriacoff, ale căror lucrări au contribuit la diversificarea și profesionalizarea tehnicilor de gravură, precum acvaforte, litografia și xilogravura.
Prin integrarea perspectivelor istorice, stilistice și tehnice, cursul evidențiază gravura ca formă de expresie artistică și culturală, reflectând interacțiunea dintre tradițiile locale și influențele internaționale. Astfel, este stimulată gândirea critică, înțelegerea estetică și creativitatea, gravura basarabeană fiind valorificată ca parte importantă a patrimoniului artistic național și a culturii vizuale moderne.
The course support presents a comprehensive analysis of the development of engraving as a distinct field within graphic arts in the cultural context of Bessarabia during the early 20th century. The study aims to establish the theoretical and methodological foundations for understanding this artistic phenomenon while contributing to the formation of students’ professional competencies in the field of graphic arts.
The material examines the emergence of modern engraving in Bessarabia, emphasizing its late development compared to other European artistic centers and its formation under the influence of Russian and Western European art. It outlines two major stages in the evolution of modern art in the region: the period under the Russian Empire (1812–1918) and the interwar period within Romania (1918–1940), the latter representing the peak of artistic development.
The course highlights the role of artistic institutions, societies, and international cultural exchanges in shaping the local artistic environment. It also analyzes the influence of major artistic movements such as Mir Iskusstva, Post-Impressionism, Art Nouveau, and other European trends on Bessarabian artists. Special attention is given to key figures such as Pavel Șilingovschi, Șneer Cogan, Moissey Kogan, and Theodor Kiriacoff, whose works contributed to the diversification and professionalization of engraving techniques, including etching, lithography, and woodcut.
By integrating historical, stylistic, and technical perspectives, the course emphasizes engraving as both an artistic and cultural expression, reflecting the interaction between local traditions and international influences. It fosters critical analysis, aesthetic understanding, and creative thinking, positioning Bessarabian engraving as an important component of national artistic heritage and a relevant field within modern visual culture.
TIPARUL ÎNALT
(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
Suportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale tehnicilor de gravură în relief, ca disciplină esențială în formarea studenților la specialitatea Grafică. Lucrarea evidențiază rolul limbajului grafic în dezvoltarea expresiei artistice, a gândirii creative și a competențelor profesionale.
Studiul explică principiile tiparului înalt, unde imaginea este obținută prin incizarea suprafeței, iar elementele rămase în relief sunt imprimate pe hârtie. Sunt analizate principalele tehnici, precum xilogravura și linogravura, fiind prezentate materialele, uneltele și etapele de realizare a lucrărilor grafice.
De asemenea, lucrarea abordează evoluția istorică a gravurii, de la originile orientale până la dezvoltarea în spațiul european, subliniind caracterul său dual – tehnic și artistic. Prin îmbinarea teoriei cu aplicațiile practice, cursul contribuie la formarea capacității de a crea compoziții grafice expresive și de a înțelege relația dintre material, tehnică și imagine artistică.
The course support presents the theoretical and practical foundations of high print engraving as an essential discipline in graphic arts education. It introduces students to the language of engraving and its role in developing artistic expression, creative thinking, and professional skills.
The study explains the principles of relief printing, where the printing surface is carved so that the raised areas form the image, which is then transferred onto paper. It focuses on key techniques such as woodcut (xilography) and linocut, highlighting their technical processes, materials, tools, and stages of execution.
The course also explores the historical development of engraving, emphasizing its origins in Eastern cultures and its evolution in Europe, as well as its dual nature as both a technical and artistic practice. By combining theoretical knowledge with practical exercises, the course develops students’ ability to create expressive graphic compositions and to understand the relationship between material, technique, and artistic image.
ARTA TAPISERIEI – EVOLUȚIE ȘI SINTEZE
(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
Suportul de curs oferă o perspectivă amplă asupra tapiseriei ca domeniu major al artelor decorative și textile, evidențiind evoluția sa istorică, transformările artistice și relevanța contemporană. Studiul urmărește sistematizarea cunoștințelor despre dezvoltarea tapiseriei și formarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul artelor decorative.
Materialul analizează originile țesutului în civilizațiile antice, precum Egiptul, Grecia și Roma, subliniind trecerea de la funcția utilitară la statutul de formă artistică autonomă. Sunt examinate etapele istorice și evoluțiile stilistice, de la tapiseria medievală europeană până la influențele Renașterii, cu referire la centre importante precum Arras, Bruxelles și Paris. O atenție deosebită este acordată tipologiilor stilistice (millefleur, verdure, tapiseria barocă) și contribuției unor artiști renumiți, precum Rafael și Rubens, în afirmarea tapiseriei ca artă majoră.
Cursul abordează, de asemenea, aspectele tehnice și materiale ale tapiseriei, inclusiv procesele de țesere, tipurile de fibre și principiile compoziționale, precum și rolurile simbolice, decorative și funcționale ale lucrărilor textile în diferite contexte istorice. În același timp, este analizată evoluția artei textile contemporane, cu accent pe experiment, abordări conceptuale și extinderea tapiseriei dincolo de limitele tradiționale.
Prin integrarea analizei istorice cu dimensiunea teoretică și practică, cursul dezvoltă gândirea critică, interpretarea artistică și capacitatea de aplicare creativă, evidențiind tapiseria ca un mediu dinamic și în continuă transformare în cadrul culturii vizuale tradiționale și contemporane.
The course support provides a comprehensive overview of tapestry as a major field within decorative and textile arts, emphasizing its historical development, artistic transformations, and contemporary relevance. The study aims to systematize knowledge about the evolution of tapestry and to develop professional competencies for students in the field of decorative arts.
The material traces the origins of weaving from ancient civilizations such as Egypt, Greece, and Rome, highlighting its transition from a utilitarian craft to an autonomous artistic practice. It examines key historical stages and stylistic developments, including medieval European tapestry, Renaissance influences, and major production centers such as Arras, Brussels, and Paris. Particular attention is given to significant stylistic types (e.g., millefleur, verdure, Baroque tapestries), as well as to the role of renowned artists like Raphael and Rubens in elevating tapestry to the level of fine art.
The course also explores the technical and material aspects of tapestry, including weaving processes, fibers, and compositional principles, alongside the symbolic, decorative, and functional roles of textile works in different historical contexts. Furthermore, it addresses the development of contemporary textile arts, emphasizing experimentation, conceptual approaches, and the expansion of tapestry beyond traditional boundaries.
STILIZAREA NATURII STATICE
(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
Suportul de curs prezintă fundamentele teoretico-metodice ale stilizării ca proces esențial în transformarea realității vizuale în imagine artistică. Lucrarea are ca scop dezvoltarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul compoziției, prin însușirea procedeelor de simplificare, generalizare și interpretare creativă a formelor din natură.
Studiul evidențiază rolul stilizării în trecerea de la reprezentarea realistă la cea decorativă, analizând principiile compoziționale, organizarea câmpului plastic și importanța elementelor dominante în structurarea imaginii. Sunt prezentate etapele realizării unei naturi statice stilizate, precum și principalele procedee: simplificarea formei, generalizarea cromatică și tonală, organizarea ritmică și accentuarea caracteristicilor esențiale ale obiectelor.
Prin îmbinarea aspectelor teoretice cu aplicațiile practice, cursul dezvoltă gândirea artistică, imaginația și capacitatea de exprimare vizuală, contribuind la formarea unui limbaj plastic personal și la realizarea unor compoziții coerente și expresive.
The course support presents the theoretical and methodological foundations of stylization as a key process in transforming visual reality into artistic imagery. It aims to develop students’ professional competencies in composition through the use of simplification, generalization, and creative interpretation of natural forms.
The study highlights the role of stylization in the transition from realistic to decorative representation, focusing on compositional principles, organization of the visual field, and the importance of dominant elements in structuring the image. It outlines the main stages of creating a stylized still life and key methods such as form simplification, tonal and color generalization, rhythmic organization, and emphasis on essential features.
By combining theory with practical application, the course fosters artistic thinking, imagination, and visual expression, supporting the development of a personal artistic language and coherent, expressive compositions.
TEHNICA DE IMPRIMARE TEXTILĂ BATIK
(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
Suportul cursului prezintă aspectele artistice și practice ale batikului ca formă de artă textilă decorativă. Explică dezvoltarea istorică a batikului în diferite culturi, evidențiind originile sale în regiuni precum Egipt, China, Japonia și Indonezia și răspândirea sa prin schimburi culturale precum Drumul Mătăsii.
De asemenea, descrie materialele și uneltele esențiale utilizate în batik, inclusiv țesături (în special mătase și bumbac), coloranți, ceară, rame și instrumente specializate. Oferă explicații detaliate ale principalelor tehnici batik: batik rece, batik cald (cu ceară) și tehnica liberă, fiecare însoțită de pași metodologici pentru crearea operelor de artă textile.
The course support presents the artistic and practical aspects of batik as a decorative textile art form. It explains the historical development of batik across different cultures, highlighting its origins in regions such as Egypt, China, Japan, and Indonesia, and its spread through cultural exchanges like the Silk Road.
It also describes the essential materials and tools used in batik, including fabrics (especially silk and cotton), dyes, wax, frames, and specialized instruments. It provides detailed explanations of the main batik techniques: cold batik, hot (wax) batik, and free technique, each accompanied by methodological steps for creating textile artworks.