Repozitoriul Instituțional AMTAP

Repozitoriul Instituțional al Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice

Institutional Repository of the Academy of Music, Theatre and Fine Arts

RI al AMTAP este o arhivă electronică instituțională cu acces deschis, cumulativă, cu depozitare de lungă durată, în vederea acumulării, stocării, conservării și diseminării rezultatelor activității științifice și didactice ale Academiei.

Scopul RI este crearea și gestionarea unui sistem unic, fiabil de arhivare a rezultatelor activității științifice șididactice ale AMTAP care acumulează, stochează, conservează și diseminează producția științifică a Academiei pe termen lung, cu acces deschis.

Obiectivele RI:

Extinderea accesului la rezultatele cercetărilor științifice instituționale;
Promovarea cercetărilor și a cercetătorilor AMTAP în spațiul informațional național și global;
Îmbunătățirea comunicării științifice și creșterea transparenței;
Sporirea vizibilității, competitivității și impactului rezultatelor cercetărilor științifice la nivel national și international;
Majorarea numărului de citări a publicațiilor științifice.

Photo by @inspiredimages

Communities in DSpace

Select a community to browse its collections.

Now showing 1 - 5 of 7

Recent Submissions

Item

Ilie Bogdesco

(AMTAP, 2026)

Expoziția–Concurs de Arte Vizuale „Ilie Bogdesco”, ediția a II-a, continuă direcția de susținere și promovare a tinerilor creatori din instituțiile de învățământ artistic, devenind un spațiu activ de întâlnire între experiență, experiment și afirmare artistică contemporană. Desfășurat în spațiile expoziționale Artcor și Galeria din Hol a Facultății Arte Plastice, Decorative și Design, proiectul reunește în acest an optsprezece instituții participante și 180 de lucrări, reflectând diversitatea preocupărilor vizuale ale noii generații de artiști.

Item

MARKETINGUL SERVICIILOR CULTURALE

(AMTAP, 2026) Badicu, Iurie

Suportul de curs Marketingul serviciilor culturale este elaborat pentru disciplina cu același nume din cadrul Programului de studii superioare de licență 0219.1 Studii culturale și management artistic, domeniul general de studiu 021 Arte, ciclul I – Licență (ISCED 6). Lucrarea este fundamentată în conformitate cu principiile educației universitare centrate pe competențe și urmărește corelarea conținuturilor curriculare cu finalitățile de studiu, profilul profesional al absolventului și cerințele actuale ale sectorului cultural și creativ. The course manual Marketing of Cultural Services has been developed for the course of the same title within the Bachelor's Degree Programme 0219.1 Cultural Studies and Arts Management, General Field of Study 021 Arts, Cycle I – Bachelor's Degree (ISCED 6). The publication is designed in accordance with the principles of competency-based higher education and aligns the curricular content with the intended learning outcomes, the graduate professional profile, and the contemporary requirements of the cultural and creative sectors.

Item

GENERAREA TEXTURII ȘI VOLUMULUI ÎN TAPISERIA CONTEMPORANĂ

(AMTAP, 2026) Ochievschi, Ludmila

În arta tapiseriei contemporane mijloacele esențiale de expresie artistică contribuie la transmiterea ideilor, emoțiilor și conceptelor. Pornind de la tapiseria clasică bidimensională, tapiseria contemporană a evoluat către structuri reliefate, tridimensionale și instalaționale, în care textura devine element expresiv autonom, iar volumul – purtător de mesaj artistic. Sunt examinate tehnici textile reinterpretate, experimente cu materiale neconvenționale și intersecția tapiseriei cu alte domenii ale artei contemporane. In contemporary textile art, essential means of artistic expression contribute to the transmission of ideas, emotions, and concepts. Starting from the classical two-dimensional tapestry, there has been an evolution toward relief, three-dimensional, and installation-based structures, in which texture becomes an autonomous expressive element, while volume acts as a carrier of artistic meaning. Reinterpreted textile techniques, experiments with unconventional materials, and the intersection of tapestry with other fields of contemporary art are also examined.

Item

DESIGN SUSTENABIL PENTRU MEDIILE URBANE

(AMTAP, 2026) Zubcu, Mircea

Lucrarea explorează aplicarea principiilor de design sustenabil în mediile urbane printr-o serie de proiecte conceptuale: automobile electrice modulare, un vehicul destinat persoanelor cu dizabilități, mobilier urban adaptat (bănci pentru parc), parcări cu panouri solare și stații de așteptare inteligente. Abordarea urmărește integrarea funcționalității și ergonomiei cu soluții ecologice și tehnologice, în concordanță cu tendințele actuale de dezvoltare urbană. Cercetarea pune accent pe modul în care forma și materialele pot contribui la o mai bună interacțiune dintre obiect, utilizator și spațiul urban. The paper explores the application of sustainable design principles in urban environments through a series of conceptual projects: modular electric vehicles, a vehicle designed for people with disabilities, adapted urban furniture (park benches), solar-panel parking systems, and smart waiting stations. The approach focuses on integrating functionality and ergonomics with ecological and technological solutions, in line with the current trends in urban development. The research emphasizes the way in which the form and materials can contribute to a better interaction between the object, the user and the urban space.

Item

SINESTEZIA FORMEI, CULORII ȘI MATERIALULUI ÎN DESIGNUL BIJUTERIILOR: DE LA ARHITECTURĂ LA ARTA BIJUTERIILOR

(AMTAP, 2026) Vavilina, Natalia

În articol este analizat fenomenul sinesteziei artistice a formei, culorii și materialului în bijuteria de autor. Accentul cercetării este plasat asupra interacțiunii dintre argint și pietrele semiprețioase, precum agatul, jaspul, cuarțul și nefritul. Desenul lor natural și energia devin centrul de sens al imaginii artistice, în timp ce argintul apare ca element unificator care structurează compoziția și susține ritmul. Este investigată paralela dintre formarea arhitecturală și cea a bijuteriilor: dacă arhitectul creează un nou spațiu, atunci designerul de bijuterii formează „arhitectura intimă” a corpului uman. Sinestezia artistică în designul bijuteriilor se manifestă ca o îmbinare a experiențelor vizuale, tactile și emoționale, creând un limbaj artistic unitar. The article analyzes the phenomenon of artistic synaesthesia of form, color, and material in author jewelry design. The study focuses on the interaction between silver and semi-precious stones such as agate, jasper, quartz, and jade. Their natural patterns and inherent energy become the semantic core of the artistic image, while silver acts as a unifying element that structures the composition and sustains its rhythm. The research explores the parallel between architectural thinking and jewelry design: while the architect creates a new spatial environment, the jewelry designer forms the “intimate architecture” of the human body. Artistic synaesthesia in jewelry design manifests itself as an integration of visual, tactile, and emotional experiences, creating a unified artistic language.