4. Facultatea Arte Plastice, Decorative şi Design

Permanent URI for this community

https://repository.amtap.md/handle/123456789/29

Browse

Browsing 4. Facultatea Arte Plastice, Decorative şi Design by Subject "artă grafică"

Now showing 1 - 6 of 6
  • No Thumbnail Available
    Item
    ARTA GRAVURII DIN PERIOADA POSTBELICĂ. ANII 1945-2000
    (AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
    Lucrarea reprezintă un suport de curs dedicat analizei evoluției artei gravurii în Republica Moldova în perioada postbelică, oferind o sinteză teoretică și metodologică a acestui domeniu al artelor plastice. Studiul își propune să evidențieze atât transformările stilistice și tematice, cât și dezvoltarea tehnologică a tehnicilor de gravură, precum xilogravura, acvaforte, acvatinta, mezzotinta și linogravura. Cercetarea este structurată în două etape principale: perioada 1945–1970, caracterizată prin influența realismului socialist și orientarea spre tematici ideologice și narative, și perioada 1970–2000, marcată de diversificarea limbajului plastic, experiment tehnologic și o deschidere spre expresivitate, simbol și metaforă. Sunt analizate contribuțiile unor artiști reprezentativi, precum Victor Ivanov, Grigori Fürer, Boris Nesvedov și Ilia Bogdesco, ale căror opere reflectă transformările estetice și conceptuale ale epocii. Lucrarea subliniază rolul gravurii în sistemul educației artistice, contribuind la dezvoltarea gândirii vizuale, a sensibilității estetice și a competențelor creative ale studenților. Prin integrarea analizei istorice cu dimensiunea didactică, suportul de curs oferă repere esențiale pentru înțelegerea evoluției artei grafice naționale și pentru valorificarea acesteia în context contemporan. The course support provides a comprehensive analysis of the evolution of engraving in the Republic of Moldova during the postwar period, offering a theoretical and methodological synthesis of this field within visual arts. The study highlights both stylistic and thematic transformations, as well as the technological development of engraving techniques such as woodcut, etching, aquatint, mezzotint, and linocut. The research is structured into two main stages: the period 1945–1970, characterized by the influence of socialist realism and a focus on ideological and narrative themes, and the period 1970–2000, marked by diversification of visual language, technological experimentation, and a shift toward expressiveness, symbolism, and metaphor. The work examines the contributions of key artists such as Victor Ivanov, Grigori Fürer, Boris Nesvedov, and Ilia Bogdesco, whose works reflect the aesthetic and conceptual transformations of the time. The study emphasizes the role of engraving within artistic education, contributing to the development of visual thinking, aesthetic sensitivity, and creative competencies. By integrating historical analysis with a didactic perspective, the course support provides essential insights into the evolution of national graphic art and its relevance in contemporary artistic practice.
  • No Thumbnail Available
    Item
    ARTA GRAVURII ÎN EPOCA MODERNĂ DIN BASARABIA (1900-1940)
    (AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
    Suportul de curs prezintă o analiză amplă a dezvoltării gravurii ca domeniu distinct al artei grafice în contextul cultural al Basarabiei de la începutul secolului XX. Studiul urmărește fundamentarea cadrului teoretic și metodologic necesar înțelegerii acestui fenomen artistic, contribuind totodată la formarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul graficii. Materialul examinează apariția gravurii moderne în Basarabia, subliniind dezvoltarea sa tardivă în comparație cu alte centre artistice europene și formarea sub influența artei ruse și vest-europene. Sunt evidențiate două etape principale: perioada sub Imperiul Rus (1812–1918) și perioada interbelică în cadrul României (1918–1940), aceasta din urmă reprezentând momentul de maximă dezvoltare artistică. Cursul pune în valoare rolul instituțiilor artistice, al societăților culturale și al schimburilor internaționale în formarea mediului artistic local. De asemenea, analizează influența unor curente majore precum Mir Iskusstva, postimpresionismul, Art Nouveau și alte tendințe europene asupra artiștilor basarabeni. O atenție deosebită este acordată unor personalități reprezentative, precum Pavel Șilingovschi, Șneer Cogan, Moissey Kogan și Theodor Kiriacoff, ale căror lucrări au contribuit la diversificarea și profesionalizarea tehnicilor de gravură, precum acvaforte, litografia și xilogravura. Prin integrarea perspectivelor istorice, stilistice și tehnice, cursul evidențiază gravura ca formă de expresie artistică și culturală, reflectând interacțiunea dintre tradițiile locale și influențele internaționale. Astfel, este stimulată gândirea critică, înțelegerea estetică și creativitatea, gravura basarabeană fiind valorificată ca parte importantă a patrimoniului artistic național și a culturii vizuale moderne. The course support presents a comprehensive analysis of the development of engraving as a distinct field within graphic arts in the cultural context of Bessarabia during the early 20th century. The study aims to establish the theoretical and methodological foundations for understanding this artistic phenomenon while contributing to the formation of students’ professional competencies in the field of graphic arts. The material examines the emergence of modern engraving in Bessarabia, emphasizing its late development compared to other European artistic centers and its formation under the influence of Russian and Western European art. It outlines two major stages in the evolution of modern art in the region: the period under the Russian Empire (1812–1918) and the interwar period within Romania (1918–1940), the latter representing the peak of artistic development. The course highlights the role of artistic institutions, societies, and international cultural exchanges in shaping the local artistic environment. It also analyzes the influence of major artistic movements such as Mir Iskusstva, Post-Impressionism, Art Nouveau, and other European trends on Bessarabian artists. Special attention is given to key figures such as Pavel Șilingovschi, Șneer Cogan, Moissey Kogan, and Theodor Kiriacoff, whose works contributed to the diversification and professionalization of engraving techniques, including etching, lithography, and woodcut. By integrating historical, stylistic, and technical perspectives, the course emphasizes engraving as both an artistic and cultural expression, reflecting the interaction between local traditions and international influences. It fosters critical analysis, aesthetic understanding, and creative thinking, positioning Bessarabian engraving as an important component of national artistic heritage and a relevant field within modern visual culture.
  • No Thumbnail Available
    Item
    LINIA – ELEMENT DE LIMBAJ PLASTIC
    (AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
    Suportul de curs îşi propune să acorde ajutor studenţilor la îndeplinirea sarcinilor la tema Linia şi să abordeze probleme ce ţin de bazele teoriei artelor plastice şi ale bazelor compoziţiei. Suport de curs elaborează unele repere teoretice şi practice care vor facilita însuşirea limbajului plastic. Însuşirea prezentului curs va stabili bazele conceptuale în domeniul artelor plastice şi va forma, dezvolta competenţe profesionale la viitorii artişti plastici în realizarea compoziţiilor grafice cu ajutorul liniei. The course material aims to help students complete the tasks on the topic Line and to address issues related to the foundations of the theory of fine arts and the foundations of composition. The course material develops some theoretical and practical guidelines that will facilitate the acquisition of the visual language. The acquisition of this course will establish the conceptual foundations in the field of fine arts and will train and develop professional skills in future visual artists in creating graphic compositions using line.
  • No Thumbnail Available
    Item
    PEISAJUL ÎN PLEIN-AIR
    (AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
    Suportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale studierii și realizării picturii de peisaj în contact direct cu natura. Acesta evidențiază importanța practicii plein-air ca componentă esențială a educației artistice, contribuind la dezvoltarea spiritului de observație, a percepției estetice și a gândirii creative a studenților. Studiul analizează evoluția peisajului ca gen în artele vizuale, precum și principiile lucrului în condiții de lumină naturală. Sunt evidențiate aspecte esențiale precum compoziția, perspectiva liniară și aeriană, relațiile cromatice și mijloacele expresive ale limbajului plastic. O atenție deosebită este acordată tehnicii acuarelei și etapelor metodologice de realizare a studiilor de peisaj în aer liber. Prin integrarea teoriei cu exercițiile practice, cursul urmărește formarea competențelor profesionale, încurajând interpretarea creativă a naturii și dezvoltarea unui limbaj artistic personal prin observație directă și experimentare. The course support presents the theoretical and practical foundations of studying and creating landscape painting in direct contact with nature. It emphasizes plein-air practice as an essential component of artistic education, contributing to the development of students’ observational skills, aesthetic perception, and creative thinking. The study explores the evolution of landscape as a genre in visual arts, alongside the principles of working in natural light conditions. It highlights key aspects such as composition, linear and aerial perspective, color relationships, and the expressive means of visual language. Special attention is given to watercolor techniques and the methodological stages of executing landscape studies outdoors. By integrating theory with practical exercises, the course aims to develop professional competencies, encouraging students to interpret nature creatively and to build a personal artistic language through direct observation and experimentation.
  • No Thumbnail Available
    Item
    SIMETRIA ŞI ASIMETRIA
    (AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
    Suportul de curs prezintă fundamentele teoretico-metodice ale unuia dintre principiile esențiale ale compoziției plastice. Lucrarea are ca scop formarea gândirii artistice și a competențelor profesionale prin înțelegerea echilibrului compozițional realizat prin interacțiunea dintre simetrie și asimetrie. Studiul analizează simetria ca principiu al ordinii, stabilității și clarității structurale, iar asimetria ca sistem dinamic ce generează mișcare, tensiune și expresivitate. Sunt evidențiate relațiile dintre elementele limbajului plastic, importanța unității și a subordonării în construcția unei compoziții armonioase. Prin îmbinarea componentelor teoretice cu exercițiile practice, cursul dezvoltă capacitatea studenților de a crea compoziții echilibrate și expresive, utilizând conștient mijloacele limbajului vizual în practica artistică. The course support presents the theoretical and methodological foundations of one of the key principles of visual composition. It focuses on understanding compositional balance through the interaction between symmetry and asymmetry, essential for the formation of artistic thinking and professional skills in graphic and decorative arts. The study examines symmetry as a principle of order, stability, and structural clarity, and asymmetry as a dynamic system that generates movement, tension, and expressive diversity. It highlights the role of compositional balance, the relationship between visual elements, and the importance of unity and hierarchy within an artwork. By combining theoretical explanations with practical exercises, the course develops students’ ability to construct balanced, expressive compositions and to apply visual language consciously and creatively in artistic practice.
  • No Thumbnail Available
    Item
    TIPARUL ÎNALT
    (AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, Iarîna
    Suportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale tehnicilor de gravură în relief, ca disciplină esențială în formarea studenților la specialitatea Grafică. Lucrarea evidențiază rolul limbajului grafic în dezvoltarea expresiei artistice, a gândirii creative și a competențelor profesionale. Studiul explică principiile tiparului înalt, unde imaginea este obținută prin incizarea suprafeței, iar elementele rămase în relief sunt imprimate pe hârtie. Sunt analizate principalele tehnici, precum xilogravura și linogravura, fiind prezentate materialele, uneltele și etapele de realizare a lucrărilor grafice. De asemenea, lucrarea abordează evoluția istorică a gravurii, de la originile orientale până la dezvoltarea în spațiul european, subliniind caracterul său dual – tehnic și artistic. Prin îmbinarea teoriei cu aplicațiile practice, cursul contribuie la formarea capacității de a crea compoziții grafice expresive și de a înțelege relația dintre material, tehnică și imagine artistică. The course support presents the theoretical and practical foundations of high print engraving as an essential discipline in graphic arts education. It introduces students to the language of engraving and its role in developing artistic expression, creative thinking, and professional skills. The study explains the principles of relief printing, where the printing surface is carved so that the raised areas form the image, which is then transferred onto paper. It focuses on key techniques such as woodcut (xilography) and linocut, highlighting their technical processes, materials, tools, and stages of execution. The course also explores the historical development of engraving, emphasizing its origins in Eastern cultures and its evolution in Europe, as well as its dual nature as both a technical and artistic practice. By combining theoretical knowledge with practical exercises, the course develops students’ ability to create expressive graphic compositions and to understand the relationship between material, technique, and artistic image.