4. Facultatea Arte Plastice, Decorative şi Design
Permanent URI for this community
Browse
Browsing 4. Facultatea Arte Plastice, Decorative şi Design by Subject "arte decorative"
Now showing 1 - 6 of 6
Results Per Page
Sort Options
Item ARTA TAPISERIEI – EVOLUȚIE ȘI SINTEZE(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs oferă o perspectivă amplă asupra tapiseriei ca domeniu major al artelor decorative și textile, evidențiind evoluția sa istorică, transformările artistice și relevanța contemporană. Studiul urmărește sistematizarea cunoștințelor despre dezvoltarea tapiseriei și formarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul artelor decorative. Materialul analizează originile țesutului în civilizațiile antice, precum Egiptul, Grecia și Roma, subliniind trecerea de la funcția utilitară la statutul de formă artistică autonomă. Sunt examinate etapele istorice și evoluțiile stilistice, de la tapiseria medievală europeană până la influențele Renașterii, cu referire la centre importante precum Arras, Bruxelles și Paris. O atenție deosebită este acordată tipologiilor stilistice (millefleur, verdure, tapiseria barocă) și contribuției unor artiști renumiți, precum Rafael și Rubens, în afirmarea tapiseriei ca artă majoră. Cursul abordează, de asemenea, aspectele tehnice și materiale ale tapiseriei, inclusiv procesele de țesere, tipurile de fibre și principiile compoziționale, precum și rolurile simbolice, decorative și funcționale ale lucrărilor textile în diferite contexte istorice. În același timp, este analizată evoluția artei textile contemporane, cu accent pe experiment, abordări conceptuale și extinderea tapiseriei dincolo de limitele tradiționale. Prin integrarea analizei istorice cu dimensiunea teoretică și practică, cursul dezvoltă gândirea critică, interpretarea artistică și capacitatea de aplicare creativă, evidențiind tapiseria ca un mediu dinamic și în continuă transformare în cadrul culturii vizuale tradiționale și contemporane. The course support provides a comprehensive overview of tapestry as a major field within decorative and textile arts, emphasizing its historical development, artistic transformations, and contemporary relevance. The study aims to systematize knowledge about the evolution of tapestry and to develop professional competencies for students in the field of decorative arts. The material traces the origins of weaving from ancient civilizations such as Egypt, Greece, and Rome, highlighting its transition from a utilitarian craft to an autonomous artistic practice. It examines key historical stages and stylistic developments, including medieval European tapestry, Renaissance influences, and major production centers such as Arras, Brussels, and Paris. Particular attention is given to significant stylistic types (e.g., millefleur, verdure, Baroque tapestries), as well as to the role of renowned artists like Raphael and Rubens in elevating tapestry to the level of fine art. The course also explores the technical and material aspects of tapestry, including weaving processes, fibers, and compositional principles, alongside the symbolic, decorative, and functional roles of textile works in different historical contexts. Furthermore, it addresses the development of contemporary textile arts, emphasizing experimentation, conceptual approaches, and the expansion of tapestry beyond traditional boundaries.Item SIMETRIA ŞI ASIMETRIA(AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretico-metodice ale unuia dintre principiile esențiale ale compoziției plastice. Lucrarea are ca scop formarea gândirii artistice și a competențelor profesionale prin înțelegerea echilibrului compozițional realizat prin interacțiunea dintre simetrie și asimetrie. Studiul analizează simetria ca principiu al ordinii, stabilității și clarității structurale, iar asimetria ca sistem dinamic ce generează mișcare, tensiune și expresivitate. Sunt evidențiate relațiile dintre elementele limbajului plastic, importanța unității și a subordonării în construcția unei compoziții armonioase. Prin îmbinarea componentelor teoretice cu exercițiile practice, cursul dezvoltă capacitatea studenților de a crea compoziții echilibrate și expresive, utilizând conștient mijloacele limbajului vizual în practica artistică. The course support presents the theoretical and methodological foundations of one of the key principles of visual composition. It focuses on understanding compositional balance through the interaction between symmetry and asymmetry, essential for the formation of artistic thinking and professional skills in graphic and decorative arts. The study examines symmetry as a principle of order, stability, and structural clarity, and asymmetry as a dynamic system that generates movement, tension, and expressive diversity. It highlights the role of compositional balance, the relationship between visual elements, and the importance of unity and hierarchy within an artwork. By combining theoretical explanations with practical exercises, the course develops students’ ability to construct balanced, expressive compositions and to apply visual language consciously and creatively in artistic practice.Item TEHNICA BATIKULUI CU NODURI(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și aplicative ale uneia dintre cele mai expresive tehnici de decorare a textilelor, utilizată în arta decorativă contemporană. Lucrarea evidențiază importanța artistică și educațională a acestei metode, subliniind rolul său în dezvoltarea abilităților creative și a măiestriei profesionale a studenților din domeniul artelor decorative aplicate. Cursul abordează evoluția istorică a tehnicii batikului cu noduri, originile sale în cultura asiatică (China, India, Japonia – șibori), precum și răspândirea și transformarea sa în diverse spații culturale. Este analizată valoarea acestei tehnici ca mijloc de expresie artistică, caracterizată prin unicitatea efectelor vizuale obținute prin procedee de legare, pliere și vopsire a țesăturilor. Lucrarea descrie detaliat procesele tehnologice specifice: materialele utilizate (țesături naturale, coloranți, ață), ustensilele necesare și etapele de lucru – de la pregătirea materialului până la vopsirea simplă sau repetată. Sunt prezentate diverse metode de împăturire și legare a nodurilor, care generează o varietate de compoziții ornamentale (dungi, rozete, carouri, efecte de marmură etc.), evidențiind relația dintre tehnică și rezultatul artistic. Prin îmbinarea componentelor teoretice cu exercițiile practice, suportul de curs urmărește formarea unei gândiri artistice autonome, dezvoltarea simțului estetic și a capacității de experimentare. Tehnica batikului cu noduri este prezentată ca un domeniu cu potențial creativ ridicat, capabil să contribuie la diversificarea limbajului plastic și la afirmarea individualității artistice în context contemporan. The course support Tie-Dye (Knot Batik) Technique presents the theoretical and practical foundations of one of the most expressive methods of textile decoration used in contemporary decorative arts. The work emphasizes the artistic and educational value of this technique, highlighting its role in developing students’ creative abilities and professional skills in the field of applied decorative arts. The course explores the historical evolution of knot batik, tracing its origins to Asian cultures (China, India, and Japan – shibori) and its subsequent dissemination and transformation across different cultural contexts. It underlines the significance of the technique as a form of artistic expression, characterized by the uniqueness of visual effects obtained through tying, folding, and dyeing processes. The material provides a detailed description of the technological processes involved, including the materials (natural fabrics, dyes, threads), tools, and stages of execution—from fabric preparation to single or repeated dyeing. Various methods of folding and knotting are presented, generating a wide range of ornamental compositions such as stripes, rosettes, checks, and marble-like effects, demonstrating the relationship between technique and artistic outcome. By integrating theoretical knowledge with practical exercises, the course aims to develop independent artistic thinking, aesthetic sensitivity, and experimental skills. The knot batik technique is presented as a highly versatile medium with strong creative potential, contributing to the diversification of visual language and the expression of artistic individuality in contemporary practice.Item TEHNICA DE ÎMPÂSLIRE(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale împâslirii ca tehnică textilă tradițională și contemporană. Lucrarea evidențiază valoarea artistică și aplicativă a acestei tehnici, subliniind rolul ei în dezvoltarea creativității și a competențelor profesionale ale studenților în domeniul artelor decorative. Studiul urmărește evoluția istorică a împâslirii, una dintre cele mai vechi tehnici textile, de la originile sale în civilizațiile antice până la utilizările moderne. Este analizată semnificația culturală a pâslei în diferite regiuni, precum și transformarea acesteia din material utilitar în mijloc de expresie artistică. Cursul se concentrează, de asemenea, asupra proceselor tehnologice ale împâslirii lânii, descriind două metode principale: împâslirea umedă, bazată pe apă, căldură și frecare, și împâslirea uscată, realizată cu ajutorul acelor speciale care interconectează fibrele. Sunt prezentate materialele și uneltele necesare, precum și indicații metodologice pentru realizarea lucrărilor textile plane și volumetrice. Prin îmbinarea cunoștințelor teoretice cu activitățile practice, cursul urmărește dezvoltarea creativității, a măiestriei tehnice și a gândirii artistice, evidențiind împâslirea ca o tehnică versatilă, aplicabilă atât în context artistic, cât și în design. This course support presents the theoretical and practical foundations of felting as a traditional and contemporary textile art technique. It emphasizes the artistic and applied value of felting, highlighting its role in developing students’ creative skills and professional competencies within decorative arts. The study outlines the historical evolution of felting, one of the oldest textile techniques, tracing its origins from ancient civilizations to its modern applications. It examines the cultural significance of felt across different regions and its transformation from a utilitarian material into a medium of artistic expression. The course further focuses on the technological processes of wool felting, describing two main methods: wet felting, based on water, heat, and friction, and dry felting, which usesItem TEHNICA DE IMPRIMARE SERIGRAFIE(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale serigrafiei ca tehnică importantă în arta vizuală contemporană. Lucrarea evidențiază caracterul dublu al serigrafiei, atât ca procedeu tehnologic de reproducere a imaginii, cât și ca metodă creativă de realizare a lucrărilor originale. De asemenea, este analizată evoluția istorică a tehnicii, de la practicile timpurii de șablon din Asia și zona mediteraneană până la dezvoltarea sa industrială și artistică în secolul XX. Materialul abordează uneltele, materialele și etapele esențiale ale procesului de imprimare serigrafică, inclusiv sitele, cernelurile și echipamentele specifice. Se pune accent pe dezvoltarea abilităților tehnice, a gândirii compoziționale și a expresiei creative prin activități practice și sarcini aplicative. Prin integrarea cunoștințelor teoretice cu experiența practică, cursul contribuie la formarea competențelor profesionale în artele decorative, evidențiind serigrafia ca un mediu versatil, cu aplicabilitate largă atât în domeniul artistic, cât și în cel comercial. This course support presents the theoretical and practical foundations of screen printing (serigraphy) as a significant technique in contemporary visual arts. It explores the dual nature of serigraphy as both a technological process for image reproduction and a creative method for producing original artworks. The study outlines the historical evolution of the technique, from early stencil practices in Asia and the Mediterranean to its industrial and artistic development in the 20th century. The material further examines the essential tools, materials, and stages involved in the screen printing process, including screens, inks, and printing equipment. Emphasis is placed on developing students’ technical skills, compositional thinking, and creative expression through practical activities and applied tasks. The course aims to enhance professional competencies in decorative arts by integrating theoretical knowledge with hands-on experience, positioning screen printing as a versatile and widely applicable medium in both artistic and commercial contexts.Item TEHNICA DE IMPRIMARE TEXTILĂ BATIK(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul cursului prezintă aspectele artistice și practice ale batikului ca formă de artă textilă decorativă. Explică dezvoltarea istorică a batikului în diferite culturi, evidențiind originile sale în regiuni precum Egipt, China, Japonia și Indonezia și răspândirea sa prin schimburi culturale precum Drumul Mătăsii. De asemenea, descrie materialele și uneltele esențiale utilizate în batik, inclusiv țesături (în special mătase și bumbac), coloranți, ceară, rame și instrumente specializate. Oferă explicații detaliate ale principalelor tehnici batik: batik rece, batik cald (cu ceară) și tehnica liberă, fiecare însoțită de pași metodologici pentru crearea operelor de artă textile. The course support presents the artistic and practical aspects of batik as a decorative textile art form. It explains the historical development of batik across different cultures, highlighting its origins in regions such as Egypt, China, Japan, and Indonesia, and its spread through cultural exchanges like the Silk Road. It also describes the essential materials and tools used in batik, including fabrics (especially silk and cotton), dyes, wax, frames, and specialized instruments. It provides detailed explanations of the main batik techniques: cold batik, hot (wax) batik, and free technique, each accompanied by methodological steps for creating textile artworks.