3. Articole
Permanent URI for this collection
Browse
Browsing 3. Articole by Author "Vavilina, Natalia"
Now showing 1 - 3 of 3
Results Per Page
Sort Options
Item ARGINTUL – METALUL LUNII ÎN DIMENSIUNEA ARTISTICĂ ȘI CULTURALĂ: PERCEPȚIA FORMEI, CULORII ȘI MATERIALULUI PRIN SINESTEZIE(AMTAP, 2025) Vavilina, NataliaArgintul este un metal cu o estetică unică, care a fascinat artiștii și meșterii de-a lungul istoriei. Spre deosebire de aur, a cărui strălucire este intensă și caldă, strălucirea argintului este rece, subtilă și în continuă schimbare – asemănătoare cu lumina lunii care se reflectă pe suprafața apă. În arta bijuteriilor argintul a fost întotdeauna perceput nu doar vizual, ci și tactil. Suprafețele sale lucioase, texturile oxidate sau finisajele mate creează o experiență multisenzorială, care influențează modul în care o bijuterie este simțită și interpretată. Această lucrare explorează rolul argintului în arta bijuteriilor, punând accent pe relația dintre formă, culoare și material prin prisma sinesteziei. Sinestezia este un fenomen perceptiv în care stimulii dintr-un domeniu senzorial declanșează senzații într-un alt domeniu. În acest context, textura argintului poate fi experimentată ca o vibrație vizuală, o armonie cromatică sau chiar un ritm tactil, influențând percepția emoțională și artistică a unui obiect de bijuterie. Această interacțiune dintre vedere și atingere face ca argintul să fie mai mult decât un simplu material – devine o experiență senzorială. Silver is a metal with a unique aesthetics that has fascinated artists and craftsmen throughout history. Unlike gold, whose brilliance is intense and warm, silver's glow is cool, subtle, and constantly shifting –akin to the moonlight reflecting on water. In the art of jewelery, silver has always been perceived not only visually but also tactilely. Its polished surfaces, oxidized textures, or matte finishes create a multisensory experience that influences how a piece of jewelry is felt and interpreted. This paper explores the role of silver in the art of jewelry, emphasizing the relationship between form, color, and material through the prism of synesthesia. Synesthesia is a perceptual phenomenon in which stimuli from a sensory domain trigger sensations in another. In this context, silver’s texture can be experienced as a visual vibration, a chromatic harmony, or even a tactile rhythm, shaping the emotional and artistic perception of a jewelry object. This interaction between sight and touch makes silver more than just a simple material –it becomes a sensory experience.Item CERINȚE MODERNE ÎN DESIGNUL BIJUTERIILOR(AMTAP, 2025) Vavilina, NataliaA doua jumătate a secolului XX și începutul secolului XXI au fost marcate de transformări profunde în domeniul informației și comunicațiilor, transformări care au redefinit modul în care gândim știința, arta și designul. Dezvoltarea tehnologică și expansiunea vastelor spații informaționale au deschis orizonturi nelimitate pentru autocunoaștere și dezvoltare personală. În acest context, cerințele contemporane pentru designul de bijuterii sunt influențate atât de societate, cât și de mediul tehnologic, bazându-se pe principii esențiale precum personalizarea, stilizarea, tehnologizarea și integrarea interdisciplinară. Aceste principii se îmbină într-o armonie desăvârșită între formă, culoare și material. Gândirea de design, ce îmbină precizia inginerească cu rafinamentul artistic, devine baza pentru crearea unor bijuterii unice, capabile să reflecte spiritul epocii și aspirațiile estetice ale societății moderne. Cuvinte-cheie: bijuterie, tehnologie, design, autor, material, stil, modă The second half of the 20th century and the beginning of the 21st century were marked by profound transformations in the fields of information and communication, reshaping the way we approach science, art, and design. Technological advancements and the expansion of vast informational spaces have unlocked limitless opportunities for self-discovery and personal development. In this context, contemporary jewelry design requirements are shaped by both societal influences and technological environments, relying on essential principles such as personalization, stylization, technologization, and interdisciplinary integration. These principles blend seamlessly into a harmonious balance of form, color, and material. Design thinking, which merges engineering precision with artistic refinement, forms the foundation for creating unique jewelry pieces that reflect the spirit of the age and the aesthetic aspirations of modern society. Keywords: Jewelry, technology, design, author, material, style, fashionItem SINESTEZIA FORMEI, CULORII ȘI MATERIALULUI ÎN DESIGNUL BIJUTERIILOR: DE LA ARHITECTURĂ LA ARTA BIJUTERIILOR(AMTAP, 2026) Vavilina, NataliaÎn articol este analizat fenomenul sinesteziei artistice a formei, culorii și materialului în bijuteria de autor. Accentul cercetării este plasat asupra interacțiunii dintre argint și pietrele semiprețioase, precum agatul, jaspul, cuarțul și nefritul. Desenul lor natural și energia devin centrul de sens al imaginii artistice, în timp ce argintul apare ca element unificator care structurează compoziția și susține ritmul. Este investigată paralela dintre formarea arhitecturală și cea a bijuteriilor: dacă arhitectul creează un nou spațiu, atunci designerul de bijuterii formează „arhitectura intimă” a corpului uman. Sinestezia artistică în designul bijuteriilor se manifestă ca o îmbinare a experiențelor vizuale, tactile și emoționale, creând un limbaj artistic unitar. The article analyzes the phenomenon of artistic synaesthesia of form, color, and material in author jewelry design. The study focuses on the interaction between silver and semi-precious stones such as agate, jasper, quartz, and jade. Their natural patterns and inherent energy become the semantic core of the artistic image, while silver acts as a unifying element that structures the composition and sustains its rhythm. The research explores the parallel between architectural thinking and jewelry design: while the architect creates a new spatial environment, the jewelry designer forms the “intimate architecture” of the human body. Artistic synaesthesia in jewelry design manifests itself as an integration of visual, tactile, and emotional experiences, creating a unified artistic language.