4. Facultatea Arte Plastice, Decorative şi Design
Permanent URI for this community
Browse
Browsing 4. Facultatea Arte Plastice, Decorative şi Design by Author "Savițkaia-Baraghin, Iarîna"
Now showing 1 - 18 of 18
Results Per Page
Sort Options
Item ARTA GRAVURII DIN PERIOADA POSTBELICĂ. ANII 1945-2000(AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, IarînaLucrarea reprezintă un suport de curs dedicat analizei evoluției artei gravurii în Republica Moldova în perioada postbelică, oferind o sinteză teoretică și metodologică a acestui domeniu al artelor plastice. Studiul își propune să evidențieze atât transformările stilistice și tematice, cât și dezvoltarea tehnologică a tehnicilor de gravură, precum xilogravura, acvaforte, acvatinta, mezzotinta și linogravura. Cercetarea este structurată în două etape principale: perioada 1945–1970, caracterizată prin influența realismului socialist și orientarea spre tematici ideologice și narative, și perioada 1970–2000, marcată de diversificarea limbajului plastic, experiment tehnologic și o deschidere spre expresivitate, simbol și metaforă. Sunt analizate contribuțiile unor artiști reprezentativi, precum Victor Ivanov, Grigori Fürer, Boris Nesvedov și Ilia Bogdesco, ale căror opere reflectă transformările estetice și conceptuale ale epocii. Lucrarea subliniază rolul gravurii în sistemul educației artistice, contribuind la dezvoltarea gândirii vizuale, a sensibilității estetice și a competențelor creative ale studenților. Prin integrarea analizei istorice cu dimensiunea didactică, suportul de curs oferă repere esențiale pentru înțelegerea evoluției artei grafice naționale și pentru valorificarea acesteia în context contemporan. The course support provides a comprehensive analysis of the evolution of engraving in the Republic of Moldova during the postwar period, offering a theoretical and methodological synthesis of this field within visual arts. The study highlights both stylistic and thematic transformations, as well as the technological development of engraving techniques such as woodcut, etching, aquatint, mezzotint, and linocut. The research is structured into two main stages: the period 1945–1970, characterized by the influence of socialist realism and a focus on ideological and narrative themes, and the period 1970–2000, marked by diversification of visual language, technological experimentation, and a shift toward expressiveness, symbolism, and metaphor. The work examines the contributions of key artists such as Victor Ivanov, Grigori Fürer, Boris Nesvedov, and Ilia Bogdesco, whose works reflect the aesthetic and conceptual transformations of the time. The study emphasizes the role of engraving within artistic education, contributing to the development of visual thinking, aesthetic sensitivity, and creative competencies. By integrating historical analysis with a didactic perspective, the course support provides essential insights into the evolution of national graphic art and its relevance in contemporary artistic practice.Item ARTA GRAVURII ÎN EPOCA MODERNĂ DIN BASARABIA (1900-1940)(AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă o analiză amplă a dezvoltării gravurii ca domeniu distinct al artei grafice în contextul cultural al Basarabiei de la începutul secolului XX. Studiul urmărește fundamentarea cadrului teoretic și metodologic necesar înțelegerii acestui fenomen artistic, contribuind totodată la formarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul graficii. Materialul examinează apariția gravurii moderne în Basarabia, subliniind dezvoltarea sa tardivă în comparație cu alte centre artistice europene și formarea sub influența artei ruse și vest-europene. Sunt evidențiate două etape principale: perioada sub Imperiul Rus (1812–1918) și perioada interbelică în cadrul României (1918–1940), aceasta din urmă reprezentând momentul de maximă dezvoltare artistică. Cursul pune în valoare rolul instituțiilor artistice, al societăților culturale și al schimburilor internaționale în formarea mediului artistic local. De asemenea, analizează influența unor curente majore precum Mir Iskusstva, postimpresionismul, Art Nouveau și alte tendințe europene asupra artiștilor basarabeni. O atenție deosebită este acordată unor personalități reprezentative, precum Pavel Șilingovschi, Șneer Cogan, Moissey Kogan și Theodor Kiriacoff, ale căror lucrări au contribuit la diversificarea și profesionalizarea tehnicilor de gravură, precum acvaforte, litografia și xilogravura. Prin integrarea perspectivelor istorice, stilistice și tehnice, cursul evidențiază gravura ca formă de expresie artistică și culturală, reflectând interacțiunea dintre tradițiile locale și influențele internaționale. Astfel, este stimulată gândirea critică, înțelegerea estetică și creativitatea, gravura basarabeană fiind valorificată ca parte importantă a patrimoniului artistic național și a culturii vizuale moderne. The course support presents a comprehensive analysis of the development of engraving as a distinct field within graphic arts in the cultural context of Bessarabia during the early 20th century. The study aims to establish the theoretical and methodological foundations for understanding this artistic phenomenon while contributing to the formation of students’ professional competencies in the field of graphic arts. The material examines the emergence of modern engraving in Bessarabia, emphasizing its late development compared to other European artistic centers and its formation under the influence of Russian and Western European art. It outlines two major stages in the evolution of modern art in the region: the period under the Russian Empire (1812–1918) and the interwar period within Romania (1918–1940), the latter representing the peak of artistic development. The course highlights the role of artistic institutions, societies, and international cultural exchanges in shaping the local artistic environment. It also analyzes the influence of major artistic movements such as Mir Iskusstva, Post-Impressionism, Art Nouveau, and other European trends on Bessarabian artists. Special attention is given to key figures such as Pavel Șilingovschi, Șneer Cogan, Moissey Kogan, and Theodor Kiriacoff, whose works contributed to the diversification and professionalization of engraving techniques, including etching, lithography, and woodcut. By integrating historical, stylistic, and technical perspectives, the course emphasizes engraving as both an artistic and cultural expression, reflecting the interaction between local traditions and international influences. It fosters critical analysis, aesthetic understanding, and creative thinking, positioning Bessarabian engraving as an important component of national artistic heritage and a relevant field within modern visual culture.Item ARTA TAPISERIEI – EVOLUȚIE ȘI SINTEZE(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs oferă o perspectivă amplă asupra tapiseriei ca domeniu major al artelor decorative și textile, evidențiind evoluția sa istorică, transformările artistice și relevanța contemporană. Studiul urmărește sistematizarea cunoștințelor despre dezvoltarea tapiseriei și formarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul artelor decorative. Materialul analizează originile țesutului în civilizațiile antice, precum Egiptul, Grecia și Roma, subliniind trecerea de la funcția utilitară la statutul de formă artistică autonomă. Sunt examinate etapele istorice și evoluțiile stilistice, de la tapiseria medievală europeană până la influențele Renașterii, cu referire la centre importante precum Arras, Bruxelles și Paris. O atenție deosebită este acordată tipologiilor stilistice (millefleur, verdure, tapiseria barocă) și contribuției unor artiști renumiți, precum Rafael și Rubens, în afirmarea tapiseriei ca artă majoră. Cursul abordează, de asemenea, aspectele tehnice și materiale ale tapiseriei, inclusiv procesele de țesere, tipurile de fibre și principiile compoziționale, precum și rolurile simbolice, decorative și funcționale ale lucrărilor textile în diferite contexte istorice. În același timp, este analizată evoluția artei textile contemporane, cu accent pe experiment, abordări conceptuale și extinderea tapiseriei dincolo de limitele tradiționale. Prin integrarea analizei istorice cu dimensiunea teoretică și practică, cursul dezvoltă gândirea critică, interpretarea artistică și capacitatea de aplicare creativă, evidențiind tapiseria ca un mediu dinamic și în continuă transformare în cadrul culturii vizuale tradiționale și contemporane. The course support provides a comprehensive overview of tapestry as a major field within decorative and textile arts, emphasizing its historical development, artistic transformations, and contemporary relevance. The study aims to systematize knowledge about the evolution of tapestry and to develop professional competencies for students in the field of decorative arts. The material traces the origins of weaving from ancient civilizations such as Egypt, Greece, and Rome, highlighting its transition from a utilitarian craft to an autonomous artistic practice. It examines key historical stages and stylistic developments, including medieval European tapestry, Renaissance influences, and major production centers such as Arras, Brussels, and Paris. Particular attention is given to significant stylistic types (e.g., millefleur, verdure, Baroque tapestries), as well as to the role of renowned artists like Raphael and Rubens in elevating tapestry to the level of fine art. The course also explores the technical and material aspects of tapestry, including weaving processes, fibers, and compositional principles, alongside the symbolic, decorative, and functional roles of textile works in different historical contexts. Furthermore, it addresses the development of contemporary textile arts, emphasizing experimentation, conceptual approaches, and the expansion of tapestry beyond traditional boundaries.Item DISCUSSION ON INTERDISCIPLINARY ART EDUCATION WITH KNOWLEDGE ORIENTATION(AMTAP, 2024) Yuhang, Chen; Xinxin, Li; Savițkaia-Baraghin, IarînaStudenții care se specializează în artă tind să posede mai multă gândire perceptivă decât gândire logică. Pe măsură ce dobândesc cunoștințe, ar putea avea nevoie de ajutor pentru a înțelege contextul din spatele informațiilor. Prin urmare, educația interdisciplinară în cadrul disciplinei artistice ar trebui să fie prioritară învățării și să integreze conținutul multidisciplinar. Acest lucru îi va ajuta pe studenți să stăpânească cunoștințele și abilitățile, să sublinieze sistematizarea cunoștințelor teoretice profesionale și a cunoștințelor interdisciplinare de grup și să se concentreze pe construirea unui context de cunoștințe riguros. Students who major in art tend to possess more perceptive thinking than logical thinking. As they gain knowledge, they may need help for understanding the context behind the information. Therefore, interdisciplinary education within the art discipline should prioritize learning and integrate the multidisciplinary content. This will help the students to master knowledge and skills, emphasize the systematization of the professional theoretical and cross-subject group knowledge, and focus on constructing a rigorous knowledge context.Item ELEMENTE ALE LIMBAJULUI PLASTIC – PUNCTUL, LINIA ŞI PATA(AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și metodologice ale componentelor de bază ale compoziției grafice. Acesta urmărește dezvoltarea înțelegerii limbajului vizual ca sistem structurat de expresie, bazat pe interacțiunea elementelor fundamentale: punctul, linia și pata. Studiul evidențiază rolul acestor elemente ca mijloace esențiale de expresie plastică, capabile să genereze formă, ritm, echilibru și sens vizual în cadrul compoziției. Sunt analizate caracteristicile lor individuale – natura statică a punctului, calitățile dinamice și expresive ale liniei, precum și potențialul spațial și tonal al petei – dar și modul în care acestea se combină pentru a crea structuri vizuale complexe. Prin îmbinarea explicațiilor teoretice cu exercițiile practice, cursul încurajează experimentarea și dezvoltarea gândirii creative, a percepției artistice și a competențelor compoziționale. Stăpânirea acestor elemente fundamentale oferă baza necesară realizării unor compoziții grafice coerente, expresive și conceptuale, esențiale pentru formarea profesională în artele plastice și decorative. The course support presents the theoretical and methodological foundations of the fundamental components of graphic composition. It aims to develop students’ understanding of visual language as a structured system of expression based on the interaction of basic elements: point, line, and shape. The study emphasizes the role of these elements as essential means of plastic expression, capable of generating form, rhythm, balance, and visual meaning within a composition. It analyzes their individual characteristics—such as the static nature of the point, the dynamic and expressive qualities of the line, and the spatial and tonal potential of the shape—as well as their combined use in creating complex visual structures. The course integrates theoretical explanations with practical tasks, encouraging experimentation and the development of creative thinking, artistic perception, and compositional skills. By mastering these fundamental elements, students acquire the basis for constructing coherent, expressive, and conceptually grounded graphic compositions, essential for professional training in visual and decorative arts.Item IMAGE REPRESENTATION AND FORMULATION OF ARTISTIC CONCEPT IN OIL LANDSCAPE PAINTING(AMTAP, 2025) Yuhang, Chen; Savițkaia-Baraghin, IarînaAcest articol explorează rolurile centrale și conotațiile filozofice ale concepției artistice și imaginarului în expresia artistică plastică. Prin analiza operelor reprezentative ale maeștrilor precum Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun și J.M.W. Turner, este dezvăluită integrarea dintre emoție și peisaj, reprezentarea simbolică a imaginarului și interacțiunea dintre abstract și figurativ în creația artistică. Bazându-ne pe practica creativă personală, este examinată continuitatea și inovația imaginarului tradițional în arta contemporană, evidențiindu-se căutarea estetică a „imaginarului dincolo de imagine” și a „concepției dincolo de scenă”. Studiul urmărește să aprofundeze dialogul dintre arta estică și cea vestică și să exploreze semnificațiile creative și culturale ale concepției artistice și imaginarului. Cuvinte-cheie: pictură de peisaj în ulei, concepția artistică; expresia imaginii; creație artistică This article explores the core roles and philosophical connotations of artistic conception and imagery in artistic expression. By analyzing representative works of masters such as Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, and J.M.W. Turner, it reveals the integration of emotion and scenery, the symbolic representation of imagery, and the interplay between abstraction and figuration in artistic creation. Drawing on personal creative practice, it examines the continuation and innovation of traditional imagery in contemporary art, presenting the aesthetic pursuit of “imagery beyond the image” and “conception beyond the scene.” The study aims to deepen the dialogue between Eastern and Western art and explore the creative and cultural significance of artistic conception and imagery. Keywords: landscape oil painting; creation of artistic conception; imagery expression; artistic creationItem LINIA – ELEMENT DE LIMBAJ PLASTIC(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs îşi propune să acorde ajutor studenţilor la îndeplinirea sarcinilor la tema Linia şi să abordeze probleme ce ţin de bazele teoriei artelor plastice şi ale bazelor compoziţiei. Suport de curs elaborează unele repere teoretice şi practice care vor facilita însuşirea limbajului plastic. Însuşirea prezentului curs va stabili bazele conceptuale în domeniul artelor plastice şi va forma, dezvolta competenţe profesionale la viitorii artişti plastici în realizarea compoziţiilor grafice cu ajutorul liniei. The course material aims to help students complete the tasks on the topic Line and to address issues related to the foundations of the theory of fine arts and the foundations of composition. The course material develops some theoretical and practical guidelines that will facilitate the acquisition of the visual language. The acquisition of this course will establish the conceptual foundations in the field of fine arts and will train and develop professional skills in future visual artists in creating graphic compositions using line.Item NATURA STATICĂ ÎN TEHNICA ACUARELEI(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale picturii în acuarelă, având ca punct central natura statică, considerată un gen esențial în educația artistică. Scopul cursului este dezvoltarea abilităților artistice ale studenților prin îmbinarea cunoștințelor de desen, teoria culorii și compoziție cu aplicațiile practice. Studiul abordează aspecte esențiale ale picturii, precum rolul desenului, influența luminii asupra percepției culorii, proprietățile culorilor și metodele de amestec și armonizare cromatică. De asemenea, sunt analizate tehnici specifice acuarelei, cum ar fi lucrul pe hârtie uscată sau umedă, glasiul (stratificarea) și compoziția tonală, evidențiindu-se rolul acestora în redarea volumului, spațiului și materialității. Prin integrarea teoriei cu practica continuă, cursul contribuie la dezvoltarea percepției vizuale, a gândirii creative și a măiestriei tehnice, poziționând natura statică în acuarelă ca un exercițiu fundamental pentru formarea competențelor profesionale în artele plastice și decorative. The course support presents the theoretical and practical foundations of watercolor painting, focusing on still life as a fundamental genre in visual arts education. It aims to develop students’ artistic skills by combining knowledge of drawing, color theory, and composition with practical application. The study explores key aspects of painting, including the role of drawing, the influence of light on color perception, color properties, and methods of color mixing and harmony. It also examines essential watercolor techniques—such as painting on dry or wet paper, layering (glazing), and tonal composition—emphasizing their role in rendering volume, space, and materiality. By integrating theory with continuous practice, the course fosters visual perception, creative thinking, and technical mastery, positioning watercolor still life as a fundamental exercise for developing professional competencies in fine and decorative arts.Item PEISAJUL ÎN PLEIN-AIR(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale studierii și realizării picturii de peisaj în contact direct cu natura. Acesta evidențiază importanța practicii plein-air ca componentă esențială a educației artistice, contribuind la dezvoltarea spiritului de observație, a percepției estetice și a gândirii creative a studenților. Studiul analizează evoluția peisajului ca gen în artele vizuale, precum și principiile lucrului în condiții de lumină naturală. Sunt evidențiate aspecte esențiale precum compoziția, perspectiva liniară și aeriană, relațiile cromatice și mijloacele expresive ale limbajului plastic. O atenție deosebită este acordată tehnicii acuarelei și etapelor metodologice de realizare a studiilor de peisaj în aer liber. Prin integrarea teoriei cu exercițiile practice, cursul urmărește formarea competențelor profesionale, încurajând interpretarea creativă a naturii și dezvoltarea unui limbaj artistic personal prin observație directă și experimentare. The course support presents the theoretical and practical foundations of studying and creating landscape painting in direct contact with nature. It emphasizes plein-air practice as an essential component of artistic education, contributing to the development of students’ observational skills, aesthetic perception, and creative thinking. The study explores the evolution of landscape as a genre in visual arts, alongside the principles of working in natural light conditions. It highlights key aspects such as composition, linear and aerial perspective, color relationships, and the expressive means of visual language. Special attention is given to watercolor techniques and the methodological stages of executing landscape studies outdoors. By integrating theory with practical exercises, the course aims to develop professional competencies, encouraging students to interpret nature creatively and to build a personal artistic language through direct observation and experimentation.Item SIMETRIA ŞI ASIMETRIA(AMTAP, 2017) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretico-metodice ale unuia dintre principiile esențiale ale compoziției plastice. Lucrarea are ca scop formarea gândirii artistice și a competențelor profesionale prin înțelegerea echilibrului compozițional realizat prin interacțiunea dintre simetrie și asimetrie. Studiul analizează simetria ca principiu al ordinii, stabilității și clarității structurale, iar asimetria ca sistem dinamic ce generează mișcare, tensiune și expresivitate. Sunt evidențiate relațiile dintre elementele limbajului plastic, importanța unității și a subordonării în construcția unei compoziții armonioase. Prin îmbinarea componentelor teoretice cu exercițiile practice, cursul dezvoltă capacitatea studenților de a crea compoziții echilibrate și expresive, utilizând conștient mijloacele limbajului vizual în practica artistică. The course support presents the theoretical and methodological foundations of one of the key principles of visual composition. It focuses on understanding compositional balance through the interaction between symmetry and asymmetry, essential for the formation of artistic thinking and professional skills in graphic and decorative arts. The study examines symmetry as a principle of order, stability, and structural clarity, and asymmetry as a dynamic system that generates movement, tension, and expressive diversity. It highlights the role of compositional balance, the relationship between visual elements, and the importance of unity and hierarchy within an artwork. By combining theoretical explanations with practical exercises, the course develops students’ ability to construct balanced, expressive compositions and to apply visual language consciously and creatively in artistic practice.Item STILIZARE(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretico-metodice ale stilizării ca proces esențial în crearea imaginii artistice în artele plastice și decorative. Stilizarea este definită ca transformarea și simplificarea formelor din natură prin generalizare artistică, evidențiind trăsăturile esențiale și eliminând detaliile neesențiale. Studiul analizează relația dintre stilizare și stil, subliniind rolul analizei, sintezei și generalizării în construirea formelor expresive. Sunt prezentate principalele metode și procedee de stilizare – geometric, artistic, sculptural și mixt – precum și abordări precum simetria, transformările succesive și stilizarea într-un anumit stil artistic. Prin îmbinarea aspectelor teoretice cu aplicațiile practice, cursul dezvoltă gândirea creativă, percepția vizuală și capacitatea studenților de a realiza compoziții coerente și expresive. Stilizarea este abordată ca un instrument fundamental de transformare a realității în limbaj artistic și de formare a unui stil personal. The course support presents the theoretical and methodological foundations of stylization as a key process in creating artistic images within visual and decorative arts. It defines stylization as the transformation and simplification of natural forms through artistic generalization, emphasizing essential features while eliminating non-essential details. The study explores the relationship between stylization and style, highlighting the role of analysis, synthesis, and generalization in shaping expressive visual forms. It examines various methods and techniques of stylization—geometric, artistic, sculptural, and mixed—as well as core approaches such as symmetry, sequential transformation, and stylization within a specific artistic style. By combining theoretical concepts with practical tasks, the course develops students’ creative thinking, visual perception, and ability to construct expressive and coherent compositions. Stylization is presented as a fundamental tool for transforming reality into artistic language and for forming a personal visual style.Item STILIZAREA NATURII STATICE(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretico-metodice ale stilizării ca proces esențial în transformarea realității vizuale în imagine artistică. Lucrarea are ca scop dezvoltarea competențelor profesionale ale studenților în domeniul compoziției, prin însușirea procedeelor de simplificare, generalizare și interpretare creativă a formelor din natură. Studiul evidențiază rolul stilizării în trecerea de la reprezentarea realistă la cea decorativă, analizând principiile compoziționale, organizarea câmpului plastic și importanța elementelor dominante în structurarea imaginii. Sunt prezentate etapele realizării unei naturi statice stilizate, precum și principalele procedee: simplificarea formei, generalizarea cromatică și tonală, organizarea ritmică și accentuarea caracteristicilor esențiale ale obiectelor. Prin îmbinarea aspectelor teoretice cu aplicațiile practice, cursul dezvoltă gândirea artistică, imaginația și capacitatea de exprimare vizuală, contribuind la formarea unui limbaj plastic personal și la realizarea unor compoziții coerente și expresive. The course support presents the theoretical and methodological foundations of stylization as a key process in transforming visual reality into artistic imagery. It aims to develop students’ professional competencies in composition through the use of simplification, generalization, and creative interpretation of natural forms. The study highlights the role of stylization in the transition from realistic to decorative representation, focusing on compositional principles, organization of the visual field, and the importance of dominant elements in structuring the image. It outlines the main stages of creating a stylized still life and key methods such as form simplification, tonal and color generalization, rhythmic organization, and emphasis on essential features. By combining theory with practical application, the course fosters artistic thinking, imagination, and visual expression, supporting the development of a personal artistic language and coherent, expressive compositions.Item TEHNICA BATIKULUI CU NODURI(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și aplicative ale uneia dintre cele mai expresive tehnici de decorare a textilelor, utilizată în arta decorativă contemporană. Lucrarea evidențiază importanța artistică și educațională a acestei metode, subliniind rolul său în dezvoltarea abilităților creative și a măiestriei profesionale a studenților din domeniul artelor decorative aplicate. Cursul abordează evoluția istorică a tehnicii batikului cu noduri, originile sale în cultura asiatică (China, India, Japonia – șibori), precum și răspândirea și transformarea sa în diverse spații culturale. Este analizată valoarea acestei tehnici ca mijloc de expresie artistică, caracterizată prin unicitatea efectelor vizuale obținute prin procedee de legare, pliere și vopsire a țesăturilor. Lucrarea descrie detaliat procesele tehnologice specifice: materialele utilizate (țesături naturale, coloranți, ață), ustensilele necesare și etapele de lucru – de la pregătirea materialului până la vopsirea simplă sau repetată. Sunt prezentate diverse metode de împăturire și legare a nodurilor, care generează o varietate de compoziții ornamentale (dungi, rozete, carouri, efecte de marmură etc.), evidențiind relația dintre tehnică și rezultatul artistic. Prin îmbinarea componentelor teoretice cu exercițiile practice, suportul de curs urmărește formarea unei gândiri artistice autonome, dezvoltarea simțului estetic și a capacității de experimentare. Tehnica batikului cu noduri este prezentată ca un domeniu cu potențial creativ ridicat, capabil să contribuie la diversificarea limbajului plastic și la afirmarea individualității artistice în context contemporan. The course support Tie-Dye (Knot Batik) Technique presents the theoretical and practical foundations of one of the most expressive methods of textile decoration used in contemporary decorative arts. The work emphasizes the artistic and educational value of this technique, highlighting its role in developing students’ creative abilities and professional skills in the field of applied decorative arts. The course explores the historical evolution of knot batik, tracing its origins to Asian cultures (China, India, and Japan – shibori) and its subsequent dissemination and transformation across different cultural contexts. It underlines the significance of the technique as a form of artistic expression, characterized by the uniqueness of visual effects obtained through tying, folding, and dyeing processes. The material provides a detailed description of the technological processes involved, including the materials (natural fabrics, dyes, threads), tools, and stages of execution—from fabric preparation to single or repeated dyeing. Various methods of folding and knotting are presented, generating a wide range of ornamental compositions such as stripes, rosettes, checks, and marble-like effects, demonstrating the relationship between technique and artistic outcome. By integrating theoretical knowledge with practical exercises, the course aims to develop independent artistic thinking, aesthetic sensitivity, and experimental skills. The knot batik technique is presented as a highly versatile medium with strong creative potential, contributing to the diversification of visual language and the expression of artistic individuality in contemporary practice.Item TEHNICA DE ÎMPÂSLIRE(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale împâslirii ca tehnică textilă tradițională și contemporană. Lucrarea evidențiază valoarea artistică și aplicativă a acestei tehnici, subliniind rolul ei în dezvoltarea creativității și a competențelor profesionale ale studenților în domeniul artelor decorative. Studiul urmărește evoluția istorică a împâslirii, una dintre cele mai vechi tehnici textile, de la originile sale în civilizațiile antice până la utilizările moderne. Este analizată semnificația culturală a pâslei în diferite regiuni, precum și transformarea acesteia din material utilitar în mijloc de expresie artistică. Cursul se concentrează, de asemenea, asupra proceselor tehnologice ale împâslirii lânii, descriind două metode principale: împâslirea umedă, bazată pe apă, căldură și frecare, și împâslirea uscată, realizată cu ajutorul acelor speciale care interconectează fibrele. Sunt prezentate materialele și uneltele necesare, precum și indicații metodologice pentru realizarea lucrărilor textile plane și volumetrice. Prin îmbinarea cunoștințelor teoretice cu activitățile practice, cursul urmărește dezvoltarea creativității, a măiestriei tehnice și a gândirii artistice, evidențiind împâslirea ca o tehnică versatilă, aplicabilă atât în context artistic, cât și în design. This course support presents the theoretical and practical foundations of felting as a traditional and contemporary textile art technique. It emphasizes the artistic and applied value of felting, highlighting its role in developing students’ creative skills and professional competencies within decorative arts. The study outlines the historical evolution of felting, one of the oldest textile techniques, tracing its origins from ancient civilizations to its modern applications. It examines the cultural significance of felt across different regions and its transformation from a utilitarian material into a medium of artistic expression. The course further focuses on the technological processes of wool felting, describing two main methods: wet felting, based on water, heat, and friction, and dry felting, which usesItem TEHNICA DE IMPRIMARE SERIGRAFIE(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale serigrafiei ca tehnică importantă în arta vizuală contemporană. Lucrarea evidențiază caracterul dublu al serigrafiei, atât ca procedeu tehnologic de reproducere a imaginii, cât și ca metodă creativă de realizare a lucrărilor originale. De asemenea, este analizată evoluția istorică a tehnicii, de la practicile timpurii de șablon din Asia și zona mediteraneană până la dezvoltarea sa industrială și artistică în secolul XX. Materialul abordează uneltele, materialele și etapele esențiale ale procesului de imprimare serigrafică, inclusiv sitele, cernelurile și echipamentele specifice. Se pune accent pe dezvoltarea abilităților tehnice, a gândirii compoziționale și a expresiei creative prin activități practice și sarcini aplicative. Prin integrarea cunoștințelor teoretice cu experiența practică, cursul contribuie la formarea competențelor profesionale în artele decorative, evidențiind serigrafia ca un mediu versatil, cu aplicabilitate largă atât în domeniul artistic, cât și în cel comercial. This course support presents the theoretical and practical foundations of screen printing (serigraphy) as a significant technique in contemporary visual arts. It explores the dual nature of serigraphy as both a technological process for image reproduction and a creative method for producing original artworks. The study outlines the historical evolution of the technique, from early stencil practices in Asia and the Mediterranean to its industrial and artistic development in the 20th century. The material further examines the essential tools, materials, and stages involved in the screen printing process, including screens, inks, and printing equipment. Emphasis is placed on developing students’ technical skills, compositional thinking, and creative expression through practical activities and applied tasks. The course aims to enhance professional competencies in decorative arts by integrating theoretical knowledge with hands-on experience, positioning screen printing as a versatile and widely applicable medium in both artistic and commercial contexts.Item TEHNICA DE IMPRIMARE TEXTILĂ BATIK(AMTAP, 2019) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul cursului prezintă aspectele artistice și practice ale batikului ca formă de artă textilă decorativă. Explică dezvoltarea istorică a batikului în diferite culturi, evidențiind originile sale în regiuni precum Egipt, China, Japonia și Indonezia și răspândirea sa prin schimburi culturale precum Drumul Mătăsii. De asemenea, descrie materialele și uneltele esențiale utilizate în batik, inclusiv țesături (în special mătase și bumbac), coloranți, ceară, rame și instrumente specializate. Oferă explicații detaliate ale principalelor tehnici batik: batik rece, batik cald (cu ceară) și tehnica liberă, fiecare însoțită de pași metodologici pentru crearea operelor de artă textile. The course support presents the artistic and practical aspects of batik as a decorative textile art form. It explains the historical development of batik across different cultures, highlighting its origins in regions such as Egypt, China, Japan, and Indonesia, and its spread through cultural exchanges like the Silk Road. It also describes the essential materials and tools used in batik, including fabrics (especially silk and cotton), dyes, wax, frames, and specialized instruments. It provides detailed explanations of the main batik techniques: cold batik, hot (wax) batik, and free technique, each accompanied by methodological steps for creating textile artworks.Item THE PAGODA SYMBOL IN 17TH-18TH CENTURY CHINESE AND EUROPEAN PORCELAIN: A CROSS-CULTURAL STUDY OF CULTURAL FILTERING AND CULTURAL MISREADING(AMTAP, 2025) Xinxin, Li; Savițkaia-Baraghin, IarînaAceastă cercetare analizează simbolul pagodei în porțelanul chinezesc și european din secolele XVII-XVIII, explorând rolurile filtrării culturale și interpretării greșite în cadrul schimburilor transculturale. Studiul constată că, după ce simbolul pagodei a ajuns în Europa, nu a fost doar imitat și adoptat de artiști, ci a suferit și o transformare semnificativă, reflectând diferențele și fuziunea mentalităților culturale chineze și occidentale. Spre deosebire de semnificațiile religioase și filozofice ale pagodei în tradiția chineză, artiștii europeni au simplificat și formalizat simbolul, transformându-l într-o emblemă „exotică”. Transformarea simbolului pagodei dezvăluie coliziunile estetice și procesele de adaptare culturală în schimburile trans-culturale, reflectând multiple semnificații și schimbări funcționale ale simbolurilor în contexte culturale diferite. Cuvinte-cheie: Simbolul pagodei, filtrare culturală, interpretare culturală greșită, comunicare trans-culturală, porțelan, secolele XVII-XVIII This study analyzes the pagoda symbol in 17th-18th century Chinese and European porcelain to explore the roles of cultural filtering and cultural misreading in cross-cultural exchanges. The research finds that after the pagoda symbol entered Europe, it was not only imitated and adopted by artists but also underwent a significant transformation, reflecting the differences and fusion of Chinese and Western cultural mindsets. Unlike the religious and philosophical meanings of the pagoda in the Chinese tradition, European artists simplified and formalized the symbol, transforming it into an "exotic" emblem. The transformation of the pagoda symbol reveals the aesthetic collisions and cultural adaptation processes in cross-cultural exchanges, reflecting the multiple meanings and functional shifts of symbols in different cultural contexts. Keywords: Pagoda symbol, cultural filtering, cultural misreading, cross-cultural communication, porcelain, the 17th-18th centuriesItem TIPARUL ÎNALT(AMTAP, 2016) Savițkaia-Baraghin, IarînaSuportul de curs prezintă fundamentele teoretice și practice ale tehnicilor de gravură în relief, ca disciplină esențială în formarea studenților la specialitatea Grafică. Lucrarea evidențiază rolul limbajului grafic în dezvoltarea expresiei artistice, a gândirii creative și a competențelor profesionale. Studiul explică principiile tiparului înalt, unde imaginea este obținută prin incizarea suprafeței, iar elementele rămase în relief sunt imprimate pe hârtie. Sunt analizate principalele tehnici, precum xilogravura și linogravura, fiind prezentate materialele, uneltele și etapele de realizare a lucrărilor grafice. De asemenea, lucrarea abordează evoluția istorică a gravurii, de la originile orientale până la dezvoltarea în spațiul european, subliniind caracterul său dual – tehnic și artistic. Prin îmbinarea teoriei cu aplicațiile practice, cursul contribuie la formarea capacității de a crea compoziții grafice expresive și de a înțelege relația dintre material, tehnică și imagine artistică. The course support presents the theoretical and practical foundations of high print engraving as an essential discipline in graphic arts education. It introduces students to the language of engraving and its role in developing artistic expression, creative thinking, and professional skills. The study explains the principles of relief printing, where the printing surface is carved so that the raised areas form the image, which is then transferred onto paper. It focuses on key techniques such as woodcut (xilography) and linocut, highlighting their technical processes, materials, tools, and stages of execution. The course also explores the historical development of engraving, emphasizing its origins in Eastern cultures and its evolution in Europe, as well as its dual nature as both a technical and artistic practice. By combining theoretical knowledge with practical exercises, the course develops students’ ability to create expressive graphic compositions and to understand the relationship between material, technique, and artistic image.